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Ihr Name ist mittlerweile auch Menschen fernab von Kunst und Kultur ein Begriff, denn sie weiß seit ihren jungen Jahren, den Finger in gesellschaftliche wie körperliche Wunden zu legen. Geprägt von einer strengen Mutter und einem autokratischen System, das den Faschismus besiegte und mehrere Ethnien vereinigte, nicht aber eine freie demokratische Ordnung herstellen konnte, erinnert sich Marina Abramović zu ihrem 80 Lebensjahr mit der opulenten Bühnenschau „Balkan Erotic Epic“ an Mythen und Reales am Balkan.

CHHHH-KRASCHH! Die einstündige Uraufführung „(Münchner) Verkehr“ ist fast vorbei, da passiert, worauf vermutlich jeder gewartet hat – und sei es bloß im Unterbewusstsein. Regisseurin Marie Schleef holt in „(Münchner) Verkehr“ Valeska Gerts amüsant-provokatives Grotesktanztalent zurück in die Gegenwart. Ein Triumph der Phantasie und des Weglassens mit nostalgischem Touch.

Wenn der französische Choreograf Etienne Béchard Geschichten in Bewegung umsetzt, formt er sie aus Tanz, Theater und Akrobatik. Mit viel Aufmerksamkeit werden diese in das gegebene Bühnenbild eingefügt, durch markante Kostüme akzentuiert: Ein Gesamtkunstwerk im besten Sinne kann entstehen – und ist bei der Uraufführung dieser Interpretation des oft bearbeiteten Shakespeare-Werkes „Romeo und Julia“ zu erleben.  

Jürgen Roses aufs Wesentliche reduzierte Ausstattung, prächtige Roben und eine gesellschaftsbedingt unmögliche Liebe im Clash turbulenter Gefühle: Top in Form und emotionsgeladen ist das Bayerische Staatsballett mit John Neumeiers sich dramatisch zuspitzendem Abendfüller „Die Kameliendame“ in die neue Spielzeit gestartet. Dabei konnte die Kompanie ihre Kette bemerkenswerter Hauptrollendebüts der vorherigen Saison nicht nur festigen, sondern quasi nahtlos weiter fortführen. 

In der fünften Ausgabe zu ihrem diesjährigen Projekt „shifting terrain“ gräbt Andrea K. Schlehwein wieder tief in die gesellschaftlichen Schichten. Gemeinsam mit einem Kollektiv entstand daraus eine spannungsgeladene Verkörperung des Themas „Vereinzelung“ das Emotionen eindrucksvoll, laut und auch leise spürbar macht.

Jacqueline Kornmüllers „Ganymed“-Inszenierungen im Kunsthistorischen und zuletzt auch im Naturhistorischen Museum zählen seit Jahren zu den Höhepunkten des Wiener Kulturkalenders. Ihr Reiz liegt in der Verbindung von Historischem und Zeitgenössischem, von bildender und darstellender Kunst – scheinbare Gegensätze, die einander wechselseitig verstärken. Heuer hat Ganymed im weitläufigen Otto-Wagner-Areal auf der Baumgartner Höhe einen neuen Schauplatz gefunden, und Kornmüllers Stationen nehmen auf vielfältige Weise Bezug auf die Geschichte des ehemaligen Krankenhauses.