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Lieber Ulrich,

Am Samstag haben wir deinen 90. Geburtstag mit viel Freude würdig gefeiert. Dabei wurden wir wieder daran erinnert, welch bedeutende Rolle du gespielt hast, dass der Tanz in Deutschland und darüber hinaus „sichtbar“ (O-Ton Thomas Kufen, Oberbürgermeister von Essen), und ich ergänze: (be-)greifbar, geworden hat. Durch deine Vernetzungs- und Advocacy-Arbeit ab 1975 hat der Tanz begonnen, mit einer Stimme zu sprechen. Du hast eine Blaupause geliefert, wie es gelingen kann, ihm als eigenständige Kunstform Anerkennung und Geltung zu verschaffen.

Wenn Impresario Bernd Bienert eine Oper der Barockzeit auf die Bühne bringt, dann orientiert er sich nicht nur an der historischen Aufführungspraxis und -ausstattung, sondern wählt auch sehr sorgfältig den Ort dafür aus. Dieser ganzheitliche, künstlerische Zugang führt das Publikum auf eine sinnliche Kultur-Zeitreise, die wunderbar vielfältige Perspektiven auf, oft in Vergessenheit geratene, Werken der Opernliteratur eröffnet. Dieses Jahr gelang das dem Teatro Barocco mit „Antonio e Cleopatra“ in Stift Göttweig.

Nicht immer sind es hoch willkommene Geschenke, die wir unserem sommerlichen Überraschungspaket entnehmen. Vielmehr Gedanken, denen wir nachhängen, Flöhe, die wir ins Ohr gesetzt bekommen, Löcher, die wir in die Luft gestarrt haben, und die uns Blähungen im Hirn verursacht haben.

2024 ist das Kulturjahr in St. Pölten. Die Stadt setzt ihr (abgelehntes) Konzept für die europäische Kulturhauptstadt um. Es entstehen neue Kulturräume und eine verstärkte Vernetzung von lokalen Playern. Einer davon ist das Festspielhaus St. Pölten, das dieses Jahr nicht nur ein großartiges und noch reichhaltigeres Tanzprogramm als gewohnt präsentiert, sondern auch mit der Gründung einer Jugendtanzcompangie einen wegweisenden Ansatz partizipativer Kunst setzt. Ein Gespräch mit Bettina Masuch.

Österreichs Tanzlandschaft wird zunehmend bunter. Nach Linz, wo mit Roma Janus eine Expertin und keine Choreografin die Tanzgeschicke leitet, folgt nun auch die Oper Graz mit Dirk Elwert diesem Modell. In Innsbruck macht der neue Ballettchef, der Choreograf Marcel Leemann, mit interessanten Gästen neugierig. In Salzburg sorgt Reginaldo Oliveira für Kontinuität und setzt einige neue Akzente. In seiner vierten Saison ändert Martin Schläpfer beim Wiener Staatsballett seinen programmatischen Schwerpunkt.

Die Wienbilder, die sich über Jahrhunderte hinweg meist in verklärender Weise sowohl im „Volk“ wie in der „hohen“ Kunst gebildet haben, entsprechen – man weiß es längst – kaum der Realität. Als Ausnahme will man jenes erträumte Wien sehen, das Grete Wiesenthal mit ihren von unbestimmter Sehnsucht getragenen Walzerinterpretationen kreiert hat. Das Verdienst, diesen bittersüßen, schwärmerischen „Mädeltanz“ in die Welt getragen zu haben, fällt, neben Wiesenthal selbst, Toni Birkmeyer zu, an den man sich nicht nur anlässlich seines 50. Todestages im August 2023 erinnert. Dass sein Sohn Michael im Herbst 2023 seinen 80. Geburtstag feiert, rückt einmal mehr die Wiener Tanzdynastie der Birkmeyers in den Blickpunkt. 

Zu einem der letzten lauen, unbeschwerten Sommerabende gut passend: Die Österreichpremiere einer Kooperation des international erfolgreichen portugiesischen Choreografen Daniel Cardoso und des National Ballet of Kosovo, präsentiert von der Internationalen Bühnenwerkstatt im Lesliehof.

Die Gehsteige sind nun wieder etwas mehr hochgeklappt in Graz und anderen Orten des Bundeslandes; selbst auch, auf ihre Art, einzelne Wiesen und Wälder, denn: La Strada 2023 ist Geschichte und damit auch neun intensiv anregende Festival-Tage, in denen dank internationaler und regionaler KünstlerInnen Zugänge zu dem, was (vielleicht) das Paradies ausmacht, erahnt oder sogar erfahren werden konnte.