Im Festspielhaus St. Pölten wurde das traditionelle Festival „Österreich TANZT“ zu Grabe getragen. Ein so fröhliches, intelligentes und befriedigendes Begräbnis ist selten zu erleben. Als Gesamtkunstwerk hat der scheidende Intendant Joachim Schloemer den Abend mit der Band Tanz Baby!, TänzerInnen, ChoreografInnen und den Performern Simon Mayer und Pieter Ampe konzipiert und damit das Publikum zu Begeisterungsstürmen hingerissen.

Meister der Tabubrüche. Handgranaten – auch wenn es Attrappen sind - gegen christliche Ikonen zu erheben, lässt die Gemüter auch hierzulande nicht kalt: Nach Proteststürmen und Polizeischutz für die Aufführung in Paris, Blasphemie-Vorwürfen eines hohen religiösen Würdenträgers in Berlin, gab es nun auch Störaktionen und Protest-Flugblätter in Wien. Seit Claus Peymanns polarisierender Ära in Wien oder Christoph Schlingensiefs „Ausländer raus“-Container am Karlsplatz, erhitzte kaum etwas das Wiener Publikum noch so, wie Romeo Castelluccis „Sul concetto di volto nel Figlio di Dio“ (Über das Konzept des Angesichts von Gottes Sohn).

Das große Community Tanz- und Musikprojekt „alles bewegt“ wurde mit einer großen Abschlussshow im Festspielhaus St. Pölten höchst erfolgreich zu Ende geführt. Unter der sorgfältigen und umsichtigen künstlerischen Leitung von Jane Hackett, Leiterin der Abteilung Creative Learning am Sadler’s Wells Theater London, und Noch-Festspielhaus-Chef Joachim Schlömer wurde aus den sieben Communities ein Gesamtkunstwerk.

„Retro-Science-Fiction“ nennen die Autoren das Genre, in dem sich die Uraufführung der Oper von Franz Koglmann bei den Wiener Festwochen 2013 bewegt. Musikalisch und inhaltlich zitatgespickt bis überladen, thematisiert sie die Business-Welt und ihre Optimierungs- und Gewinnmaximierungssucht. Es überzeugt das Ensemble „die reihe“ unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap. Das Libretto ist von Alfred Zellinger, ehemals selbst Top-Manager, die Regie von Michael Scheidl.

Der Punk-Ballerino der 1990er Jahre, der quasi sex, drugs and rock’n’roll auf die Bühne holte, ist zahm geworden. Nun verbindet Michael Clark schlicht und einfach seine klassische Bewegungssprache in Raumkonstellationen à la Cunningham mit Pop Musik. Das Ergebnis von „come, been and gone“, gezeigt im Festspielhaus St. Pölten, ist ein Reminiszenz auf die Musik der 1970er und 80er Jahre.