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29. April 2019 - 05. Mai 2019
29. April 2019 - 05. Mai 2019
  • Dienstag, 23. April 2019 | 10:00 - 14:30  | Choreolabs @ tanzhafenFESTIVAL 2019 | | 

    Choreolab is a two-weeks intensive Workshop for mid-career artists.

    A pair of international artists are invited to share their practice with a group of working artists from all over the world.

    = Leading artists
 =
    1st week : Jung In Lee (Korea)
    daily practice, intensive dance experience & art creation – for young professionals
    Attack, Attack, Attack, tak, tak, tak, tak.....
    „Let's get physical" – we will research how to transform negative sensations or emotional impact into productive movement. From fight club to dance club and vice versa.
    Process: „Emotion becomes a motion"
    try to find negative, sensitive emotions under the past or present experience. And we control the feelings by imagination. 2. Recreate and simulate imagination for movement research-approach the movement research as restrict body activity. But through the practice of emotion control, so we only doing emotion-action from controlled feeling. 3. Try to find new direction with partnering and composition- attack back, defense, physical fight.

    
2nd week : Iris Heitzinger (Austria)
    This Choreolab is about real time Improvisation and Composition, based on the diversified language of contemporary Dance and Performance Art. We will be working with different „Scores“, which deal with Space, Time, Movement, Rhythm and Action. The performers will experience themselves as creative and active participants of the Situation, which will be created live in the group. At the beginning there will be very simple structures, which will get more and more complex. In doing so, we will be able to create clear proposals and at the same time stay open to the reactions of the others. Out of the sum of all Ideas, there can turn out a Kaleidoscope of possible Situations and Experiences. During the process we will experience the potential of our imagination and the essential input of every single member of the group.

     

    Fees for the ChoreoLabs#1: 400 € //ChoreoLab#2: 400 € // combination of ChoreoLab is possible, combination fee: 600 € // small amount of scholarships available - reduced fee of 150 € per ChoreoLab or 200 for both weeks (only if suitable for sholarship) - individual agreements optional in urgent cases

    How to register:

    Website: https://tanzhafenfestival.at/

    Contact details: workshops@tanzhafenfestival.at

     ::  Training

  • Montag, 29. April 2019 | 19:00 - 21:00  | tanzhafenFESTIVAL - DAY 3 | | 

    Von Seoul bis Linz, von Buenos Aires bis Helsinki: Das tanzhafenfestival wirft von 20. April bis 5. Mai 2019 bereits zum 5. Mal seinen Anker in Linz aus. Internationale Künstler*innen unterschiedlichster Herkunft, für die Linz ein Dreh- und Angelpunkt ist, präsentieren zeitgenössischen Tanz und seine unterschiedlichen Strömungen. Am Tag 3 präsentiert das tanzhafenfestival folgendes Programm im AEC deep space:

     

    E.DANNA: It’s only my world my life

    Tanz-Trio Performance – 20 min – ÖSTERREICH PREMIERE

     

    Roland Dandó, Nikola Majtánová: „Bitter Desire“

    Tanzperformance – 12 min

     

    Yoh Morishita: Back to Back
    Tanz/ Performance – 25 min

     

    www.tanzhafenfestival.at

     

     ::  Festival

  • Dienstag, 23. April 2019 | 10:00 - 14:30  | Choreolabs @ tanzhafenFESTIVAL 2019 | | 

    Choreolab is a two-weeks intensive Workshop for mid-career artists.

    A pair of international artists are invited to share their practice with a group of working artists from all over the world.

    = Leading artists
 =
    1st week : Jung In Lee (Korea)
    daily practice, intensive dance experience & art creation – for young professionals
    Attack, Attack, Attack, tak, tak, tak, tak.....
    „Let's get physical" – we will research how to transform negative sensations or emotional impact into productive movement. From fight club to dance club and vice versa.
    Process: „Emotion becomes a motion"
    try to find negative, sensitive emotions under the past or present experience. And we control the feelings by imagination. 2. Recreate and simulate imagination for movement research-approach the movement research as restrict body activity. But through the practice of emotion control, so we only doing emotion-action from controlled feeling. 3. Try to find new direction with partnering and composition- attack back, defense, physical fight.

    
2nd week : Iris Heitzinger (Austria)
    This Choreolab is about real time Improvisation and Composition, based on the diversified language of contemporary Dance and Performance Art. We will be working with different „Scores“, which deal with Space, Time, Movement, Rhythm and Action. The performers will experience themselves as creative and active participants of the Situation, which will be created live in the group. At the beginning there will be very simple structures, which will get more and more complex. In doing so, we will be able to create clear proposals and at the same time stay open to the reactions of the others. Out of the sum of all Ideas, there can turn out a Kaleidoscope of possible Situations and Experiences. During the process we will experience the potential of our imagination and the essential input of every single member of the group.

     

    Fees for the ChoreoLabs#1: 400 € //ChoreoLab#2: 400 € // combination of ChoreoLab is possible, combination fee: 600 € // small amount of scholarships available - reduced fee of 150 € per ChoreoLab or 200 for both weeks (only if suitable for sholarship) - individual agreements optional in urgent cases

    How to register:

    Website: https://tanzhafenfestival.at/

    Contact details: workshops@tanzhafenfestival.at

     ::  Training

  • Dienstag, 30. April 2019 | 19:30 - 21:30  | Artist at Resort - Term 16 | | 

    Artist at Resort (AAR) ist das Tanz*Hotel Residenz- und Aufführungsprojekt im Studioformat.
     
    Herzliche Einladung zur Werkschau der neuesten Residenzprojekte Artist At Resort | Term 16. Vier neue Kreationen international tätiger KünstlerInnen werden präsentiert: Uraufführungen, überarbeitete Stücke sowie neue Installationen und Performances. Die ausgewählten Tanz-/ Performanceschaffenden wurden während des mehrwöchigen künstlerischen Entstehungsprozesses von Bert Gstettner begleitet und gleichzeitig von Tanz*Hotel koproduziert.
     
    In der aktuellen Ausgabe freuen wir uns auf die Erstaufführung folgender vier neuen Werke:
    WHEN THE GROUND von Soraya Leila | ERBSENSTÜCK von Verena Schneider | THERE´S BASS IN A BEE von Tara Silverthorn, Asher O’Gorman, Daniel Lercher | FUGE.RANDALE von Lux Flux mit Inge Kaindlstorfer & Team.

    AAR - TERM 16 Werkschau & Performances 30.4., 1.5., 2.5.2019
    ab 19 Uhr Doors open | ab 19.30 Performances | ca. 21.30 Uhr Ausklang mit Drinks & Snacks 
    Tanz*Hotel | Resort 1020 Studios in der Zirkusgasse 35, 1020 Wien
    Tickets: 15/12€ | Limitierte Plätze, Reservierung erbeten!
     
     
     ::  Premieren

  • Dienstag, 30. April 2019 | 20:00  | Tanztage 2019: TanzhafenFestival | | 

    Von Seoul bis Linz, von Buenos Aires bis Helsinki: Das tanzhafenfestival wirft von 20. April bis 5. Mai 2019 bereits zum 5. Mal seinen Anker in Linz aus. Internationale Künstler*innen unterschiedlichster Herkunft, für die Linz ein Dreh- und Angelpunkt ist, präsentieren zeitgenössischen Tanz und seine unterschiedlichen Strömungen.

    Auch in der Woche vor dem Festival kann man von 15. bis 20. April bereits in den "tanzhafen" einlaufen und sich mit dem aktuellen Tanzgeschehen auf theoretischer Ebene auseinandersetzen - beim Participatory Arts Panel Austria (www.participatoryarts.at), einem Forum des Austausches künstlerischer Methoden aus Tanz und Theater.

    Am 30. April sind zwei Duos zu sehen: "Jessie & James" von und mit Anni Taskula & Gergely Dudàs sowie "First abundance society" vom DAB Dance Project

    Das gesamte Festivalprogramm findet sich unter www.tanzhafenfestival.at

     ::  Festival

  • Dienstag, 30. April 2019 | 20:00 - 21:30  | tanzhafenFESTIVAL DAY 4 | Posthof | 

    Von Seoul bis Linz, von Buenos Aires bis Helsinki: Das tanzhafenfestival wirft von 20. April bis 5. Mai 2019 bereits zum 5. Mal seinen Anker in Linz aus. Internationale Künstler*innen unterschiedlichster Herkunft, für die Linz ein Dreh- und Angelpunkt ist, präsentieren zeitgenössischen Tanz und seine unterschiedlichen Strömungen. Am 4. Tag des Festivals gibt es im Posthof folgendes Programm:

     

    Anni Taskula & Gergely Dudás: Jessie & James

    Tanz-Duo Performance – 50 min – ÖSTERREICH PREMIERE

    Bist du bereit, das perfekte Paar kennenzulernen? Sie sehen fast wie Bruder und Schwester aus – so wie perfekte Paare aussehen. Sicher, sie hatten auch ihre Höhen und Tiefen in ihrer Beziehung, aber hauptsächlich hatten sie Höhen. Zumindest die meiste Zeit. 98% der Zeit lieben sie sich sehr. Wirklich, wirklich sehr.

     

    DAB Dance Project: First Abundance Society

    Tanz-Duo Performance – 20 min – ÖSTERREICH PREMIERE

    Was bedeutet Glück für unsere Gesellschaft? Der koreanische Choreograf und Performer Kim Hoyeon nimmt als Ausganspunkt für sein Stück die verschiedenen Symptome, die durch Stress ausgelöst werden. Die choreografierten Bewegungsabläufe sind inspiriert durch die körperlichen und psychischen Verhaltensweisen in Stresszuständen. Das Stück zeigt die inneren Abgründe derjenigen Menschen, die auf der Suche nach Glück und Erfüllung sind und dabei eigentlich nur in Stress geraten. Das Paradies einer stressfreien steinzeitlichen Gesellschaft wird als Utopie gegenübergestellt und damit unser Streben nach einer glücklichen Zukunft hinterfragt.

     

    www.tanzhafenfestival.at

     

     ::  Festival

  • Dienstag, 23. April 2019 | 10:00 - 14:30  | Choreolabs @ tanzhafenFESTIVAL 2019 | | 

    Choreolab is a two-weeks intensive Workshop for mid-career artists.

    A pair of international artists are invited to share their practice with a group of working artists from all over the world.

    = Leading artists
 =
    1st week : Jung In Lee (Korea)
    daily practice, intensive dance experience & art creation – for young professionals
    Attack, Attack, Attack, tak, tak, tak, tak.....
    „Let's get physical" – we will research how to transform negative sensations or emotional impact into productive movement. From fight club to dance club and vice versa.
    Process: „Emotion becomes a motion"
    try to find negative, sensitive emotions under the past or present experience. And we control the feelings by imagination. 2. Recreate and simulate imagination for movement research-approach the movement research as restrict body activity. But through the practice of emotion control, so we only doing emotion-action from controlled feeling. 3. Try to find new direction with partnering and composition- attack back, defense, physical fight.

    
2nd week : Iris Heitzinger (Austria)
    This Choreolab is about real time Improvisation and Composition, based on the diversified language of contemporary Dance and Performance Art. We will be working with different „Scores“, which deal with Space, Time, Movement, Rhythm and Action. The performers will experience themselves as creative and active participants of the Situation, which will be created live in the group. At the beginning there will be very simple structures, which will get more and more complex. In doing so, we will be able to create clear proposals and at the same time stay open to the reactions of the others. Out of the sum of all Ideas, there can turn out a Kaleidoscope of possible Situations and Experiences. During the process we will experience the potential of our imagination and the essential input of every single member of the group.

     

    Fees for the ChoreoLabs#1: 400 € //ChoreoLab#2: 400 € // combination of ChoreoLab is possible, combination fee: 600 € // small amount of scholarships available - reduced fee of 150 € per ChoreoLab or 200 for both weeks (only if suitable for sholarship) - individual agreements optional in urgent cases

    How to register:

    Website: https://tanzhafenfestival.at/

    Contact details: workshops@tanzhafenfestival.at

     ::  Training

  • Mittwoch, 1. Mai 2019 | 19:30 - 21:30  | Artist at Resort - Term 16 | | 

    Artist at Resort (AAR) ist das Tanz*Hotel Residenz- und Aufführungsprojekt im Studioformat.
     
    Herzliche Einladung zur Werkschau der neuesten Residenzprojekte Artist At Resort | Term 16. Vier neue Kreationen international tätiger KünstlerInnen werden präsentiert: Uraufführungen, überarbeitete Stücke sowie neue Installationen und Performances. Die ausgewählten Tanz-/ Performanceschaffenden wurden während des mehrwöchigen künstlerischen Entstehungsprozesses von Bert Gstettner begleitet und gleichzeitig von Tanz*Hotel koproduziert.
     
    In der aktuellen Ausgabe freuen wir uns auf die Erstaufführung folgender vier neuen Werke:
    WHEN THE GROUND von Soraya Leila | ERBSENSTÜCK von Verena Schneider | THERE´S BASS IN A BEE von Tara Silverthorn, Asher O’Gorman, Daniel Lercher | FUGE.RANDALE von Lux Flux mit Inge Kaindlstorfer & Team.

    AAR - TERM 16 Werkschau & Performances 30.4., 1.5., 2.5.2019
    ab 19 Uhr Doors open | ab 19.30 Performances | ca. 21.30 Uhr Ausklang mit Drinks & Snacks 
    Tanz*Hotel | Resort 1020 Studios in der Zirkusgasse 35, 1020 Wien
    Tickets: 15/12€ | Limitierte Plätze, Reservierung erbeten!
     
     
     ::  Premieren

  • Mittwoch, 1. Mai 2019 | 19:30  | Marie Antoinette | Landesthater Linz | 

    Marie Antoinette, französische Königin, Modeikone und Inbegriff der lasziven Frau avancierte durch ihre Weltfremdheit zum Symbol eines verhassten Systems, dem man jede Verderbtheit zutraute und Reform­fähigkeit absprach. Mei Hong Lin zeichnet ein komplexes Frauen-portrait der jüngsten Tochter Maria Theresias. Der Komponist Walter Haupt ist Erfinder der Linzer „Klangwolke“.

     ::  Aufführung

  • Dienstag, 23. April 2019 | 10:00 - 14:30  | Choreolabs @ tanzhafenFESTIVAL 2019 | | 

    Choreolab is a two-weeks intensive Workshop for mid-career artists.

    A pair of international artists are invited to share their practice with a group of working artists from all over the world.

    = Leading artists
 =
    1st week : Jung In Lee (Korea)
    daily practice, intensive dance experience & art creation – for young professionals
    Attack, Attack, Attack, tak, tak, tak, tak.....
    „Let's get physical" – we will research how to transform negative sensations or emotional impact into productive movement. From fight club to dance club and vice versa.
    Process: „Emotion becomes a motion"
    try to find negative, sensitive emotions under the past or present experience. And we control the feelings by imagination. 2. Recreate and simulate imagination for movement research-approach the movement research as restrict body activity. But through the practice of emotion control, so we only doing emotion-action from controlled feeling. 3. Try to find new direction with partnering and composition- attack back, defense, physical fight.

    
2nd week : Iris Heitzinger (Austria)
    This Choreolab is about real time Improvisation and Composition, based on the diversified language of contemporary Dance and Performance Art. We will be working with different „Scores“, which deal with Space, Time, Movement, Rhythm and Action. The performers will experience themselves as creative and active participants of the Situation, which will be created live in the group. At the beginning there will be very simple structures, which will get more and more complex. In doing so, we will be able to create clear proposals and at the same time stay open to the reactions of the others. Out of the sum of all Ideas, there can turn out a Kaleidoscope of possible Situations and Experiences. During the process we will experience the potential of our imagination and the essential input of every single member of the group.

     

    Fees for the ChoreoLabs#1: 400 € //ChoreoLab#2: 400 € // combination of ChoreoLab is possible, combination fee: 600 € // small amount of scholarships available - reduced fee of 150 € per ChoreoLab or 200 for both weeks (only if suitable for sholarship) - individual agreements optional in urgent cases

    How to register:

    Website: https://tanzhafenfestival.at/

    Contact details: workshops@tanzhafenfestival.at

     ::  Training

  • Donnerstag, 2. Mai 2019 | 18:00 - 20:00  | tanzhafenFESTIVAL DAY 5 | | 

    Von Seoul bis Linz, von Buenos Aires bis Helsinki: Das tanzhafenfestival wirft von 20. April bis 5. Mai 2019 bereits zum 5. Mal seinen Anker in Linz aus. Internationale Künstler*innen unterschiedlichster Herkunft, für die Linz ein Dreh- und Angelpunkt ist, präsentieren zeitgenössischen Tanz und seine unterschiedlichen Strömungen. Im Lentos präsentiert das tanzhafenfestival dem Publikum:

     

    SOZO visions in motion DANCE Company: CPAP

    Tanz / Performance – 50 min – ÖSTERREICH PREMIERE

    Collision Prevention Assist Plus – A Personality Clash Laboratory

    “Wäre es nicht schön, wenn Leute, – andere Leute – mit einer Bedienungsanleitung kämen?“

     

    Enya Belak Gupta: Blue Ink

    Tanzperformance – 40 min – Premiere

    „Blue Ink“ hinterfragt die Bürokratie – ihre Absurdität und ihre Grenzen. Es ist eine Reflexion des derzeitigen gesellschaftlichen und politischen Ungleichgewichts und der persönlichen, körperlichen und räumlichen Grenzen. Es geht um den Zustand des Ungewissen, der Angst, Isolation, Macht und Vertrauen.

     

    Magdalena Meindl: Ich sehe Sterne

    Performance – 30 min – ÖSTERREICH PREMIERE

    Ich habe das schon oft geträumt: Ich klaue ein Auto und fahre damit weg, obwohl ich keinen Führerschein besitze. Meistens waren das Albträume. Entweder gab es kein Bremspedal oder es funktionierte nicht und das Auto wurde immer schneller.

     

    www.tanzhafenfestival.at

     

     ::  Festival

  • Donnerstag, 2. Mai 2019 | 19:00 - 20:00  | PINK EYE – Elisabeth Bakambamba Tambwe | brut | 

    Performance / Tanz / Bildende Kunst  in englischer Sprache

    LOCATION: studio brut, Zieglergasse 25, 1070 Wien

     Gibt es den unverfälschten Blick auf unser Gegenüber? Oder ist jeder Blick auf jemanden gleichzeitig ein Blick durch ein Kaleidoskop von Codes unserer bekannten Realität? Geschlecht, Alter, Hautfarbe, Klasse … Im Rahmen von PINK EYE setzt sich die bildende Künstlerin und Choreografin Elisabeth Bakambamba Tambwe mit diesen Fragen auseinander und nimmt die Wahrheit, die unserer Wahrnehmung zugrunde liegt, in den Fokus.

    Was wissen wir, wenn wir etwas – jemanden – sehen? Elisabeth Bakambamba Tambwe nimmt den Blick selbst in den Blick und fragt: Können wir sehen, ohne zu schauen? Die kongolesisch-österreichische Künstlerin befragt die individuelle Unterschiedlichkeit von Wahrnehmungen und reflektiert die in uns wirkenden Filter, die Personen in Kategorien einteilen – in ihrem Fall schwarz, weiblich, Künstlerin und Mutter.

    Tambwe dekonstruiert die Konditionierung des Anschauens und der Blicke, immer auf der Suche nach Strategien, wie sie sich zurückerobern, brechen, umlenken lassen. Im Zentrum ihres Interesses steht die (Selbst-)Manipulation von Körpern in Westeuropa, in der afroösterreichischen Diaspora und in der kongolesischen Gesellschaft. Tambwe lädt das Publikum ein, ihr hinter den Spiegel zu folgen und einen kritischen Blick auf den Blick selbst zu werfen.

     Elisabeth Bakambamba Tambwe, geboren in Kinshasa, Demokratische Republik Kongo, lebt und arbeitet als Performancekünstlerin, Choreografin und bildende Künstlerin in Wien. Sie wuchs in Frankreich auf und studierte bildende Kunst an der École des Beaux-Arts in der nordfranzösischen Stadt Tourcoing. Nach ihrem Abschluss 1998 wurde Tambwe als Tänzerin und Performerin tätig, ihr inhaltlicher Fokus liegt auf der Manipulation von Körpern in Westeuropa und dem Kongo. Ihre Performances, die stets den um sie geschaffenen installativen Raum einbinden, wurden u. a. bei ImPulsTanz, bei den Wiener Festwochen, im Tanzquartier Wien und beim steirischen herbst in Graz uraufgeführt. Elisabeth Bakambamba Tambwe ist auch als multimedial arbeitende bildende Künstlerin tätig. Ihre bislang letzte Ausstellung, „La Philosophie Banane“, wurde 2014 im Weltmuseum Wien gezeigt.

    https://www.elitambwe.com

    Credits
    Konzept und Performance Elisabeth Bakambamba Tambwe Video- und Sounddesign Nicolas Spencer Projektion und Mapping Eduardo Trivino Liveaufnahmen Gustavo Méndez Recherche Benoît Jouan Produktion partner in crime

     ::  Aufführung

  • Donnerstag, 2. Mai 2019 | 19:30 - 21:30  | Artist at Resort - Term 16 | | 

    Artist at Resort (AAR) ist das Tanz*Hotel Residenz- und Aufführungsprojekt im Studioformat.
     
    Herzliche Einladung zur Werkschau der neuesten Residenzprojekte Artist At Resort | Term 16. Vier neue Kreationen international tätiger KünstlerInnen werden präsentiert: Uraufführungen, überarbeitete Stücke sowie neue Installationen und Performances. Die ausgewählten Tanz-/ Performanceschaffenden wurden während des mehrwöchigen künstlerischen Entstehungsprozesses von Bert Gstettner begleitet und gleichzeitig von Tanz*Hotel koproduziert.
     
    In der aktuellen Ausgabe freuen wir uns auf die Erstaufführung folgender vier neuen Werke:
    WHEN THE GROUND von Soraya Leila | ERBSENSTÜCK von Verena Schneider | THERE´S BASS IN A BEE von Tara Silverthorn, Asher O’Gorman, Daniel Lercher | FUGE.RANDALE von Lux Flux mit Inge Kaindlstorfer & Team.

    AAR - TERM 16 Werkschau & Performances 30.4., 1.5., 2.5.2019
    ab 19 Uhr Doors open | ab 19.30 Performances | ca. 21.30 Uhr Ausklang mit Drinks & Snacks 
    Tanz*Hotel | Resort 1020 Studios in der Zirkusgasse 35, 1020 Wien
    Tickets: 15/12€ | Limitierte Plätze, Reservierung erbeten!
     
     
     ::  Premieren

  • Donnerstag, 2. Mai 2019 | 19:30 - 21:45  | Die Jahreszeiten / Ballett von Beate Vollack nach dem gleichnamigen Oratorium von Joseph Haydn | Oper Graz | 

    Die Jahreszeiten

    eine Koproduktion mit dem Theater St. Gallen

    Ballett von Beate Vollack nach dem gleichnamigen Oratorium von Joseph Haydn

    Anders als die meisten Oratorien schildern „Die Jahreszeiten“ kein christliches Thema: Joseph Haydn verleiht den Jahres-​ und Tageszeiten jenseits einer konkreten Handlung musikalische Atmosphären, seine Musik erzeugt Gefühle und Stimmungen. So wird der Gang durch eine Gemäldegalerie zum Ausgangspunkt dieser tänzerischen Reise durch das Jahr. Vielfältige Bilder aus unterschiedlichen Epochen und Stilen werden durch die Musik und den Tanz zum Leben erweckt. Dem Frühling kommt dabei eine zentrale Bedeutung zu: Er markiert das Ende von Kälte und Frost, die Rückkehr von Licht und Wärme und gleichzeitig auch die Zeit der Saat, die man im Sommer oder Herbst ernten wird. Der Sommer: mit seiner Hitze womöglich Zeit des absoluten Stillstands. Der Herbst: Zeit der unglaublichen Farben und der aufbrausenden Stürme. Haydn selbst sagte (über den Herbst): „So eine besoffene Fuge habe ich noch nie komponiert.“ Der Winter: die Faszination des Gegensatzes von Kälte und hinreißender Schönheit. Das simple Paradox dabei: Die Jahreszeiten sind immer gleich und zur selben Zeit, doch jedes Jahr anders. Das Wissen um das Gesetz dieser ewigen Wiederholung und gleichzeitig die jährliche Überraschung und Unberechenbarkeit der Natur sind das Faszinosum, das Haydn mit seiner Komposition einfangen und beschreiben wollte – dabei findet er für jede Naturgewalt spektakuläre Farben. Ballettdirektorin Beate Vollack wird mit dem Ballett der Oper Graz „Die Jahreszeiten“ in Tanz übersetzen und in verschiedenen, farbenfrohen und emotionalen Szenen auf die Bühne bringen.

     ::  Aufführung

  • Donnerstag, 2. Mai 2019 | 19:30  | Marie Antoinette | Landesthater Linz | 

    Marie Antoinette, französische Königin, Modeikone und Inbegriff der lasziven Frau avancierte durch ihre Weltfremdheit zum Symbol eines verhassten Systems, dem man jede Verderbtheit zutraute und Reform­fähigkeit absprach. Mei Hong Lin zeichnet ein komplexes Frauen-portrait der jüngsten Tochter Maria Theresias. Der Komponist Walter Haupt ist Erfinder der Linzer „Klangwolke“.

     ::  Aufführung

  • Freitag, 3. Mai 2019 | 19:00 - 20:00  | PINK EYE – Elisabeth Bakambamba Tambwe | brut | 

    Performance / Tanz / Bildende Kunst  in englischer Sprache

    LOCATION: studio brut, Zieglergasse 25, 1070 Wien

     Gibt es den unverfälschten Blick auf unser Gegenüber? Oder ist jeder Blick auf jemanden gleichzeitig ein Blick durch ein Kaleidoskop von Codes unserer bekannten Realität? Geschlecht, Alter, Hautfarbe, Klasse … Im Rahmen von PINK EYE setzt sich die bildende Künstlerin und Choreografin Elisabeth Bakambamba Tambwe mit diesen Fragen auseinander und nimmt die Wahrheit, die unserer Wahrnehmung zugrunde liegt, in den Fokus.

    Was wissen wir, wenn wir etwas – jemanden – sehen? Elisabeth Bakambamba Tambwe nimmt den Blick selbst in den Blick und fragt: Können wir sehen, ohne zu schauen? Die kongolesisch-österreichische Künstlerin befragt die individuelle Unterschiedlichkeit von Wahrnehmungen und reflektiert die in uns wirkenden Filter, die Personen in Kategorien einteilen – in ihrem Fall schwarz, weiblich, Künstlerin und Mutter.

    Tambwe dekonstruiert die Konditionierung des Anschauens und der Blicke, immer auf der Suche nach Strategien, wie sie sich zurückerobern, brechen, umlenken lassen. Im Zentrum ihres Interesses steht die (Selbst-)Manipulation von Körpern in Westeuropa, in der afroösterreichischen Diaspora und in der kongolesischen Gesellschaft. Tambwe lädt das Publikum ein, ihr hinter den Spiegel zu folgen und einen kritischen Blick auf den Blick selbst zu werfen.

     Elisabeth Bakambamba Tambwe, geboren in Kinshasa, Demokratische Republik Kongo, lebt und arbeitet als Performancekünstlerin, Choreografin und bildende Künstlerin in Wien. Sie wuchs in Frankreich auf und studierte bildende Kunst an der École des Beaux-Arts in der nordfranzösischen Stadt Tourcoing. Nach ihrem Abschluss 1998 wurde Tambwe als Tänzerin und Performerin tätig, ihr inhaltlicher Fokus liegt auf der Manipulation von Körpern in Westeuropa und dem Kongo. Ihre Performances, die stets den um sie geschaffenen installativen Raum einbinden, wurden u. a. bei ImPulsTanz, bei den Wiener Festwochen, im Tanzquartier Wien und beim steirischen herbst in Graz uraufgeführt. Elisabeth Bakambamba Tambwe ist auch als multimedial arbeitende bildende Künstlerin tätig. Ihre bislang letzte Ausstellung, „La Philosophie Banane“, wurde 2014 im Weltmuseum Wien gezeigt.

    https://www.elitambwe.com

    Credits
    Konzept und Performance Elisabeth Bakambamba Tambwe Video- und Sounddesign Nicolas Spencer Projektion und Mapping Eduardo Trivino Liveaufnahmen Gustavo Méndez Recherche Benoît Jouan Produktion partner in crime

     ::  Aufführung

  • Samstag, 4. Mai 2019 | 10:00 - 13:00  | Hybrid Butoh | Tanz*Hotel | 

    HYBRID BUTOH
    From the roots to mixing art languages:
    Butoh, theater, contemporary dance, voice and performance.
    Facebook Event: https://www.facebook.com/events/339134556870551/?active_tab=about

    This course will be divided into three main modules:

    1. Open to the Universe

    Dedicated to the Butoh by Kasuo Ono, this module will work among its main themes: Life, death, flower and bird. The circulation of life in the body, in dance, in the environment, in time and in space. Touch the deepest of yourself and open the essence of your dance for life just as a flower opens to the universe. 

    For all levels. No prior knowledge or technique is required. Open to all interested in knowing, introducing, practicing, exercising and improving their personal and / or artistic expression. For dancers, actors, performers as well as body therapists and others interested in developing self knowledge and perfection through dance. 

    2. Dancing Archetypal Gods

    Dedicated to the Butoh by Tasumi Hijikata, this module will present some forms and choreographies created and inspired by the father of Butoh dance. To develop his dances and choreographies, Hijikata studied classical forms of Eastern statues and represented them in their technique and their own aesthetics. During the four encounters, you will learn some of these forms as well as others that the Brazilian director, Will Lopes, has been researching in the Afro-Indian mythology of his culture. 

    Open to dancers, actors, performers as well as therapists, body artists and other interested parties. 

    3. Butoh Group Performance

    In this module we will review the main fundamentals and exercises explored in the two previous modules to create and develop group Butoh dance performances. So the dance of Kasuo Ono, Tasumi Hijikata as well as that of Atsushi Takenouchi and the Jinen Butoh School will be our material for the module. During the 4 meetings, the objective will be to develop a final presentation based on the group's interest and availability. For this, an extra meeting will be scheduled, probably on July 7, 2019.

    --------------------------------------------------------------

    DATES: 

    Workshop 1: "Open to the Universe" 
    16/02 - 02/03 - 16/03 - 23/03
    Saturdays, 10.00 - 13.00

    Workshop 2: "Dancing Archetypal Gods"
    13/0427/0411/0518/05
    Saturdays, 10.00 - 13.00

    Workshop 3: Butoh Group Performance
    01/0622/0629/0606/07 
    Saturdays, 10.00 - 13.00

    TANZ*HOTEL, Zirkusgasse 35, 1020 Vienna

    1 Workshop (4 Classes): 160,-
    2 Workshops (8 Classes): 300,- 
    3 Workshops (12 Classes): 430,- 

    1 class: 50,-
    2 classes: 90,-
    3 classes: 130,-

    info & registration: anita.gritsch@gmail.com
    --------------------------------------------------------------

    Will Lopes is a Brazilian Butoh dancer, actor, performer and director with 21 years of experience. Since 2018, he is based in Vienna and has been studying Butoh Dance with Atsushi Takenouchi at the Jinen Butoh School in Italy and other places in Europe. He just returned from Brazil, where he was giving a series of Butoh workshops and premiered his solo “Kagebara”.

    Bachelor in Theater at the University of Brasilia in 2003, studied theater, dance, dance-theater, dramatic body mime, Butoh, circus, Martial Arts, and vertical dance. Physical trainer of performers specialized in the Brazilian technique Integral Bambu. Master degree in Communication and Semiotics at Pontifical Catholic University of São Paulo in 2016. In his artistic works he is specialized in the development of site-specific performances in the urban architecture of the city. He studied Brazilian popular culture with Antônio Nóbrega, Sei Tai Ho with Toshi Tanaka and cultural anthropological conceptions of the human body at the Pontifical Catholic University of São Paulo.

    Online portfolio: http://willianlopesdf.wixsite.com/willianlopes
    Facebook: https://www.facebook.com/willbutoh/?modal=admin_todo_tour
    Jinen Butoh Youtube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCz1-272vnT5yqhrJCflPOuA/videos?view_as=subscriber
    Instagram: https://www.instagram.com/willops/ and https://www.instagram.com/jinenresearch/
     ::  Training

  • Samstag, 4. Mai 2019 | 14:00 - 14:15  | Gaga in Vienna with Mirjam Karvat | | 

    Early-Bird-Price: 95,00€ (until the 20.4.2019)
    Normal-Price: 120,00€
    Only Saturday or Only Sunday Price: 76,00€
    One Gaga.people-Class Ticket: 22,00€
     
    bookings: klick here
     
    Questions:
    litiensemble@posteo.de

     

    Schedule°:
    Saturday:
    14:00-15:00 Gaga/people
    (also beginners and dancers are very welcome!)
    15 min break
    15:15-16:30 Gaga/dancers (also well dance experienced people are very welcome!)
    30 min break
    17:00-18:15 Gaga/dancers (also well dance experienced people are very welcome!)

    Sunday:
    10:00-11:00
    Gaga/people (also beginners and dancers are very welcome!)
    15 min break
    11:15-12:30 Gaga/dancers (also well dance experienced people are very welcome!)
    30 min break
    13:00-14:15 Gaga/dancers (also well dance experienced people are very welcome!)

    TAKE CARE TO ARRIVE 15MINUTES BEFORE THE CLASS STARTS! NO ENTRANCE FOR LATE-COMERS. THANK YOU FOR RESPECTING THAT RULE!
    °Änderungen vorbehalten/ changes reserved

     
     

    Gaga/people classes are open to people ages 16+, regardless of their background in dance or movement, as well as to dance-experienced people up to professional dancers and dance students. This is because of the amazing structure of the Gaga Classes, through which we all inspire each other regardless of our background in dance. Gaga/people classes last for one hour. Mirjam Karvat will guide the participants using a series of evocative instructions that build one on top of the other. Rather than copying a particular movement, each participant in the class actively explores these instructions, discovering how he or she can interpret the information and perform the task at hand. Gaga/people classes offer a creative framework for participants to connect to their bodies and imaginations, increase their physical awareness, improve their flexibility and stamina, and experience the pleasure of movement in a welcoming, accepting atmosphere. Participants should wear comfortable clothes and be prepared to dance barefoot or in socks. It is advisable to bring a bottle of water and a towel for use after class.

     

    Gaga/dancers classes are open to professional dancers or advanced dance students ages16+, as well as to experienced Gaga/people. These classes last for an hour and fifteen minutes. Gaga/dancers classes are built on the same principles as Gaga/people classes but also employ the specific vocabulary and skills that are part and parcel of a dancer’s knowledge. The layering of familiar movements with Gaga tasks presents dancers with fresh challenges, and throughout the class, teachers prompt the dancers to visit more unfamiliar places and ways of moving as well. Gaga/dancers deepens dancers’ awareness of physical sensations, expands their palette of available movement options, enhances their ability to modulate their energy and engage their explosive power, and enriches their movement quality with a wide range of textures.

     

    Gaga is a movement language which Ohad Naharin developed over the course of many years and which is applied in daily practice and exercises by the Batsheva Dance Company members. The language of Gaga originated from the belief in the healing, dynamic, everchanging power of movement.

    Gaga is a new way of gaining knowledge and self-awareness through your body. Gaga provides a framework for discovering and strengthening your body and adding flexibility, stamina, and agility while lightening the senses and imagination. Gaga raises awareness of physical weaknesses, awakens numb areas, exposes physical fixations, and offers ways for their elimi-nation. The work improves instinctive movement and connects conscious and unconscious movement, and it allows for an experience of freedom and pleasure in a simple way, in a pleasant space, in comfortable clothes, accompanied by music, each person with himself and others.
    more about Gaga you find here: www.gagapeople.com
     
    Ohad Naharins‘ short explanation of what we do in a Gaga-Class:
    “We become more aware of our form. We connect to the sense of the endlessness of possibilities. We explore multi-dimensional movement; we enjoy the burning sensation in our muscles, we are ready to snap, we are aware of our explosive power and sometimes we use it. We change our movement habits by finding new ones. We go beyond our familiar limits. We can be calm and alert at once.”
     ::  Training

  • Samstag, 4. Mai 2019 | 15:00 - 18:00  | tanzhafenFESTIVAL DAY 6 | | 

    Von Seoul bis Linz, von Buenos Aires bis Helsinki: Das tanzhafenfestival wirft von 20. April bis 5. Mai 2019 bereits zum 5. Mal seinen Anker in Linz aus. Internationale Künstler*innen unterschiedlichster Herkunft, für die Linz ein Dreh- und Angelpunkt ist, präsentieren zeitgenössischen Tanz und seine unterschiedlichen Strömungen.

    Die Vorstellungen am 4.5. im Lentos haben alle eine „räumliche“ Verbindung: Alle drei Stücke nutzen den Raum auf spezielle Art und Weise und binden so teils auch das Publikum mit ein, wie etwa cieLaroque/helene weinzierl mit ihrer interaktiven Performance „As far as we are“, in der die Belastungs- und Leidensgrenzen der Zuschauer*innen ausgetestet werden. 

     

    Lee Jung In Creation Dance Company: Runners High
    Tanz – 25 min – ÖSTERREICHPREMIERE

     

    cieLaroque/helene weinzierl: AS FAR AS WE ARE

    interactive performance – 25 min

     

    COMPANY 2in1: When you fall I’ll be there: Ground!

    Tanz/Performance – 55 min

     

    www.tanzhafenfestival.at

     

     ::  Festival

  • Samstag, 4. Mai 2019 | 14:00 - 14:15  | Gaga in Vienna with Mirjam Karvat | | 

    Early-Bird-Price: 95,00€ (until the 20.4.2019)
    Normal-Price: 120,00€
    Only Saturday or Only Sunday Price: 76,00€
    One Gaga.people-Class Ticket: 22,00€
     
    bookings: klick here
     
    Questions:
    litiensemble@posteo.de

     

    Schedule°:
    Saturday:
    14:00-15:00 Gaga/people
    (also beginners and dancers are very welcome!)
    15 min break
    15:15-16:30 Gaga/dancers (also well dance experienced people are very welcome!)
    30 min break
    17:00-18:15 Gaga/dancers (also well dance experienced people are very welcome!)

    Sunday:
    10:00-11:00
    Gaga/people (also beginners and dancers are very welcome!)
    15 min break
    11:15-12:30 Gaga/dancers (also well dance experienced people are very welcome!)
    30 min break
    13:00-14:15 Gaga/dancers (also well dance experienced people are very welcome!)

    TAKE CARE TO ARRIVE 15MINUTES BEFORE THE CLASS STARTS! NO ENTRANCE FOR LATE-COMERS. THANK YOU FOR RESPECTING THAT RULE!
    °Änderungen vorbehalten/ changes reserved

     
     

    Gaga/people classes are open to people ages 16+, regardless of their background in dance or movement, as well as to dance-experienced people up to professional dancers and dance students. This is because of the amazing structure of the Gaga Classes, through which we all inspire each other regardless of our background in dance. Gaga/people classes last for one hour. Mirjam Karvat will guide the participants using a series of evocative instructions that build one on top of the other. Rather than copying a particular movement, each participant in the class actively explores these instructions, discovering how he or she can interpret the information and perform the task at hand. Gaga/people classes offer a creative framework for participants to connect to their bodies and imaginations, increase their physical awareness, improve their flexibility and stamina, and experience the pleasure of movement in a welcoming, accepting atmosphere. Participants should wear comfortable clothes and be prepared to dance barefoot or in socks. It is advisable to bring a bottle of water and a towel for use after class.

     

    Gaga/dancers classes are open to professional dancers or advanced dance students ages16+, as well as to experienced Gaga/people. These classes last for an hour and fifteen minutes. Gaga/dancers classes are built on the same principles as Gaga/people classes but also employ the specific vocabulary and skills that are part and parcel of a dancer’s knowledge. The layering of familiar movements with Gaga tasks presents dancers with fresh challenges, and throughout the class, teachers prompt the dancers to visit more unfamiliar places and ways of moving as well. Gaga/dancers deepens dancers’ awareness of physical sensations, expands their palette of available movement options, enhances their ability to modulate their energy and engage their explosive power, and enriches their movement quality with a wide range of textures.

     

    Gaga is a movement language which Ohad Naharin developed over the course of many years and which is applied in daily practice and exercises by the Batsheva Dance Company members. The language of Gaga originated from the belief in the healing, dynamic, everchanging power of movement.

    Gaga is a new way of gaining knowledge and self-awareness through your body. Gaga provides a framework for discovering and strengthening your body and adding flexibility, stamina, and agility while lightening the senses and imagination. Gaga raises awareness of physical weaknesses, awakens numb areas, exposes physical fixations, and offers ways for their elimi-nation. The work improves instinctive movement and connects conscious and unconscious movement, and it allows for an experience of freedom and pleasure in a simple way, in a pleasant space, in comfortable clothes, accompanied by music, each person with himself and others.
    more about Gaga you find here: www.gagapeople.com
     
    Ohad Naharins‘ short explanation of what we do in a Gaga-Class:
    “We become more aware of our form. We connect to the sense of the endlessness of possibilities. We explore multi-dimensional movement; we enjoy the burning sensation in our muscles, we are ready to snap, we are aware of our explosive power and sometimes we use it. We change our movement habits by finding new ones. We go beyond our familiar limits. We can be calm and alert at once.”
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  • Sonntag, 5. Mai 2019 | 15:00 - 17:15  | Die Jahreszeiten / Ballett von Beate Vollack nach dem gleichnamigen Oratorium von Joseph Haydn | Oper Graz | 

    Die Jahreszeiten

    eine Koproduktion mit dem Theater St. Gallen

    Ballett von Beate Vollack nach dem gleichnamigen Oratorium von Joseph Haydn

    Anders als die meisten Oratorien schildern „Die Jahreszeiten“ kein christliches Thema: Joseph Haydn verleiht den Jahres-​ und Tageszeiten jenseits einer konkreten Handlung musikalische Atmosphären, seine Musik erzeugt Gefühle und Stimmungen. So wird der Gang durch eine Gemäldegalerie zum Ausgangspunkt dieser tänzerischen Reise durch das Jahr. Vielfältige Bilder aus unterschiedlichen Epochen und Stilen werden durch die Musik und den Tanz zum Leben erweckt. Dem Frühling kommt dabei eine zentrale Bedeutung zu: Er markiert das Ende von Kälte und Frost, die Rückkehr von Licht und Wärme und gleichzeitig auch die Zeit der Saat, die man im Sommer oder Herbst ernten wird. Der Sommer: mit seiner Hitze womöglich Zeit des absoluten Stillstands. Der Herbst: Zeit der unglaublichen Farben und der aufbrausenden Stürme. Haydn selbst sagte (über den Herbst): „So eine besoffene Fuge habe ich noch nie komponiert.“ Der Winter: die Faszination des Gegensatzes von Kälte und hinreißender Schönheit. Das simple Paradox dabei: Die Jahreszeiten sind immer gleich und zur selben Zeit, doch jedes Jahr anders. Das Wissen um das Gesetz dieser ewigen Wiederholung und gleichzeitig die jährliche Überraschung und Unberechenbarkeit der Natur sind das Faszinosum, das Haydn mit seiner Komposition einfangen und beschreiben wollte – dabei findet er für jede Naturgewalt spektakuläre Farben. Ballettdirektorin Beate Vollack wird mit dem Ballett der Oper Graz „Die Jahreszeiten“ in Tanz übersetzen und in verschiedenen, farbenfrohen und emotionalen Szenen auf die Bühne bringen.

     ::  Aufführung

  • Sonntag, 5. Mai 2019 | 15:00 - 17:00  | tanzhafenFESTIVAL Community Day | | 

    Von Seoul bis Linz, von Buenos Aires bis Helsinki: Das tanzhafenfestival wirft von 20. April bis 5. Mai 2019 bereits zum 5. Mal seinen Anker in Linz aus. Internationale Künstler*innen unterschiedlichster Herkunft, für die Linz ein Dreh- und Angelpunkt ist, präsentieren zeitgenössischen Tanz und seine unterschiedlichen Strömungen.

     

    Am 5.5. gibt es beim Community Day die Möglichkeit sich selbst ein Bild davon zu machen, wie aktiv und lebendig der österreichische Tanznachwuchs ist. Das Tanz-und Theaterprojekt „10+10 Brücken“ etwa verbindet Menschen verschiedener Kulturen und findet bereits zum wiederholten Male statt. 

    familientaugliches Programm mit vielen Tanzbeiträgen, zum Teil mit sozial-integrativen Ansätzen oder aus spezifischen Arbeitsumfeldern entwickelt – von und mit Gruppen – mit der höchsten KünstlerInnendichte des gesamten Festivals!


    Programmpunkte:

    TANZCLUB unter der Leitung von Samer Alkurdi, 20 min

    TopMoves Showdance „Urban Dance Show“ Joel Teodoro aka Fee Ling 10 min

    cy.ancal „Drama“  5 min

    Atelier für Alle  „Work-life-balance“ unter der Leitung von Monica Delgadillo Aguilar, 20  min

    10+10 Brücken  „dis-cover“ unter der Leitung von Bernadette Stiebitzhofer, Ilona Roth, Samer Alkurdi  25 min

     ::  Festival