Montag, 28. September 2020 | 11:00 - 18:00  | FRACTUAL STRUCTURES . Platform for useless objects | ART SPACE stift millstatt | 

platform for useless objects
Installation . AKS
25. September – 25. Oktober 2020
 FR 11 – 20 Uhr  |  Sa + So 11 – 18 Uhr

Sinnentleerte Objekte begleiten unser Leben. Nebeneinander sorgsam aufgereiht, sich denselben Raum teilend, entwickeln sie ein Zusammengehörigkeitsgefühl, das tiefer geht als menschliche Empathie. Klassifizierungen wie Einheimische, Steuerinländerin, ewige Ausländerin, Flüchtling oder Migrantin sind über den Stammtisch hinaus lebendig und vermüllen ein soziales Miteinander. Die Objekte haben uns etwas voraus –  platform for useless objects steht in enger Verbindung zur Tanzperformance  
r o b o t i c  MELANCHOLIA .

Meaningless objects accompany our life. Carefully lined up next to each other, sharing the same space, they develop a feeling of togetherness that goes deeper than human empathy. Classifications such as native, tax resident, perpetual foreigner, refugee or migrant are lively beyond the regulars' table and spoil social interaction. The objects have something ahead of us. platform for useless objects is closely related to the dance performance  r o b o t i c MELANCHOLIA.

in Zusammenarbeit mit  FORUM KUNST contemporary
 
Location:  ART SPACE stift millstatt
Stiftgasse 1 .  9872 Millstatt  .  +43 4766 35250
www.andreakschlehwein.com

Montag, 28. September 2020 | 20:00 - 21:00  | r o b o t i c MELANCHOLIA | ART SPACE stift millstatt | 

r o b o t i c  MELANCHOLIA               

heißt Andrea K. Schlehweins neue Produktion aus der Serie FRASCTUAL STRUCTURES, die sich mit rohen, unbehausten Zuständen unserer momentanen, durch den Lockdown geprägten Existenz und deren aktuellen Auswirkungen beschäftigt.

 r o b o t i c  MELANCHOLIA ist ein Hybrid, eine Performance, die über den Tanz von Unita Gay Galiluyo hinausgeht und Objekte, Reflexionen, Lichtquellen und Film in einer mixed-media-and-mixed-materials Inszenierung zusammenführt, die grundsätzliche Fragen darüber formuliert, wohin sich die Live Situation im Tanz entwickeln wird und in welchem Raum zukünftig die Nähe zwischen Bühne und Publikum erlebbar sein wird.