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Montag, 15. April 2019 | 09:00 - 11:30 | Participatory Arts Panel Austria | |
Liebhaber*Innen der Bühne, Pädagog*innen, politisch Motivierte und an neuen Methoden interessierte Weltverbesserer*innen – das Programm des Participatory Art Panels möchte die darstellende Kunst von einem Blickwinkel der Wirksamkeit für mehr als die reine Bühne beleuchten. Daher gibt es intensive Workshops mit internationalen Profis, viel Austausch und Diskussion und viel Raum für Vernetzung und Weiterentwicklung. Damit die Welt ein Stückchen besser wird und die Menschen ein bisschen glücklicher. Es lässt sich viel machen, also lasst uns loslegen.
Stage Lovers, teachers, group leaders, people lovers, world improvers, artists who want to learn new or re-discovered methods about how performing arts can have a positive impact on our society are welcome to join this panel. – This program focuses on performing arts as an effective tool for social and individual change and empowerment. Intensive Workshops with professionals, exchange, talks and discussions provide space for individual growth and knowledge transfer. For a better world and happier people doing what we all love: dance and theatre.Hier geht's zur Website: https://participatoryarts.at/Und hier zum Programm: https://participatoryarts.at/wp-content/uploads/2019/01/PAP_Programm-1.pdf:: Anderes
Facebook: https://www.facebook.com/participatoryartspanel
Instagram: http://picdeer.com/participatory_arts_panel
Startnext Crowdfounding: https://www.startnext.com/participatoryartspanel
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Samstag, 20. April 2019 | 10:00 - 13:00 | Hybrid Butoh | Tanz*Hotel |
HYBRID BUTOH
From the roots to mixing art languages:
Butoh, theater, contemporary dance, voice and performance.Facebook Event: https://www.facebook.com/events/339134556870551/?active_tab=about
This course will be divided into three main modules:
1. Open to the Universe
Dedicated to the Butoh by Kasuo Ono, this module will work among its main themes: Life, death, flower and bird. The circulation of life in the body, in dance, in the environment, in time and in space. Touch the deepest of yourself and open the essence of your dance for life just as a flower opens to the universe.
For all levels. No prior knowledge or technique is required. Open to all interested in knowing, introducing, practicing, exercising and improving their personal and / or artistic expression. For dancers, actors, performers as well as body therapists and others interested in developing self knowledge and perfection through dance.
2. Dancing Archetypal Gods
Dedicated to the Butoh by Tasumi Hijikata, this module will present some forms and choreographies created and inspired by the father of Butoh dance. To develop his dances and choreographies, Hijikata studied classical forms of Eastern statues and represented them in their technique and their own aesthetics. During the four encounters, you will learn some of these forms as well as others that the Brazilian director, Will Lopes, has been researching in the Afro-Indian mythology of his culture.
Open to dancers, actors, performers as well as therapists, body artists and other interested parties.
3. Butoh Group Performance
In this module we will review the main fundamentals and exercises explored in the two previous modules to create and develop group Butoh dance performances. So the dance of Kasuo Ono, Tasumi Hijikata as well as that of Atsushi Takenouchi and the Jinen Butoh School will be our material for the module. During the 4 meetings, the objective will be to develop a final presentation based on the group's interest and availability. For this, an extra meeting will be scheduled, probably on July 7, 2019.
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DATES:
Workshop 1: "Open to the Universe"
16/02 - 02/03 - 16/03 - 23/03
Saturdays, 10.00 - 13.00
Workshop 2: "Dancing Archetypal Gods"
13/04, 27/04, 11/05, 18/05
Saturdays, 10.00 - 13.00
Workshop 3: Butoh Group Performance
01/06, 22/06, 29/06, 06/07
Saturdays, 10.00 - 13.00
TANZ*HOTEL, Zirkusgasse 35, 1020 Vienna
1 Workshop (4 Classes): 160,-
2 Workshops (8 Classes): 300,-
3 Workshops (12 Classes): 430,-
1 class: 50,-
2 classes: 90,-
3 classes: 130,-
info & registration: anita.gritsch@gmail.com
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Will Lopes is a Brazilian Butoh dancer, actor, performer and director with 21 years of experience. Since 2018, he is based in Vienna and has been studying Butoh Dance with Atsushi Takenouchi at the Jinen Butoh School in Italy and other places in Europe. He just returned from Brazil, where he was giving a series of Butoh workshops and premiered his solo “Kagebara”.
Bachelor in Theater at the University of Brasilia in 2003, studied theater, dance, dance-theater, dramatic body mime, Butoh, circus, Martial Arts, and vertical dance. Physical trainer of performers specialized in the Brazilian technique Integral Bambu. Master degree in Communication and Semiotics at Pontifical Catholic University of São Paulo in 2016. In his artistic works he is specialized in the development of site-specific performances in the urban architecture of the city. He studied Brazilian popular culture with Antônio Nóbrega, Sei Tai Ho with Toshi Tanaka and cultural anthropological conceptions of the human body at the Pontifical Catholic University of São Paulo.
Online portfolio: http://willianlopesdf.wixsite.com/willianlopes
Facebook: https://www.facebook.com/willbutoh/?modal=admin_todo_tour
Jinen Butoh Youtube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCz1-272vnT5yqhrJCflPOuA/videos?view_as=subscriber
Instagram: https://www.instagram.com/willops/ and https://www.instagram.com/jinenresearch/
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Samstag, 20. April 2019 | 19:30 | Marie Antoinette | Landesthater Linz |
Marie Antoinette, französische Königin, Modeikone und Inbegriff der lasziven Frau avancierte durch ihre Weltfremdheit zum Symbol eines verhassten Systems, dem man jede Verderbtheit zutraute und Reformfähigkeit absprach. Mei Hong Lin zeichnet ein komplexes Frauen-portrait der jüngsten Tochter Maria Theresias. Der Komponist Walter Haupt ist Erfinder der Linzer „Klangwolke“.
:: Aufführung -
Samstag, 20. April 2019 | 19:30 - 21:00 | tanzhafenFESTIVAL - OPENING | |
Von Seoul bis Linz, von Buenos Aires bis Helsinki: Das tanzhafenfestival wirft 2019 bereits zum 5. Mal seinen Anker in Linz aus. Internationale Künstler*innen unterschiedlichster Herkunft, für die Linz ein Dreh- und Angelpunkt ist, präsentieren zeitgenössischen Tanz und seine unterschiedlichen Strömungen. Mit an Bord: ein vielseitiges Programm aus Vorstellungen, Workshops und Events. Dem Publikum wird so zeitgenössisches internationales Tanzschaffen näher gebracht, das in dieser Form in Linz selten zu erleben ist.
Ein zentrales Anliegen des Festivals ist der Austausch: Für das Publikum wird es mit Workshops, Foren, Artist Talks viele Formate geben, sich aktiv am Programm zu beteiligen.
Mit einem besonderen Programm und viel Liebe im Gepäck legt das tanzhafenfestival 2019 zum bereits 5. Mal in Linz an. Nationale und internationale Künstler*innen geben Einblick in das aktuelle zeitgenössische Tanz- und Performancegeschehen.
Das Eröffnungsstück am 20.4. von der bereits 30 Jahre bestehenden editta braun company steht auch ganz im Zeichen von beglückenden Gefühlen LoSt stellt die Frage, warum es denn im Zeitalter von Parship und Tinder manchmal so schwer sein kann, die wahre Liebe zu finden.Â
Editta Braun Company: LoSt
Tanz-Duo Performance 63 min
Partnerbörsen und Flirt-Apps haben Hochkonjunktur, doch die Zahl der Singles steigt. Was suchen wir eigentlich, wenn wir nach Liebe suchen? Halt und Geborgenheit gegen Orientierungslosigkeit und Bedrohung? Oder, wie Narziss, nur unser Spiegelbild? Warum ist die Liebe so schwer zu finden? Iris Heitzinger und Dante Murillo loten Voraussetzungen von Zweisamkeit aus und erforschen ihre verschiedenen Aggregatzustände vom Spielplatz zum Schlachtfeld und zurück.
Ein Stück Über Sehnsucht und Mut, über Ängste, Träume, Verletzung und Erlösung.Stückentwicklung & Performance: Iris Heitzinger, Dante Murillo
Regie, Choreografie & Bühnenbild: Editta BraunÂ
Komposition: Thierry Zaboitzeff
Lichtdesign: Thomas Hinterberger
Coaching Regie: Arturas Valudskis
Dramaturgie: Gerda Poschmann-Reichenau
Produktion: Austrian Ministry of Culture, City of Salzburg, Region of Salzburg
co-production: L’Estruch Sabadell, Fabrica de creacion (Spain)